Quelles contributions Pixar apportées au domaine de l`animation?

<p>La sortie du premier « Toy Story » film en 1995 était plus qu`un simple succès financier énorme pour Walt Disney Pictures et son studio d`animation par ordinateur, Pixar. Il a commencé une nouvelle révolution dans le cinéma d`animation des studios rivaux ont couru pour correspondre à leur niveau de succès avec leurs films familiaux et les divisions d`animation informatique. En plus au surmontant le temps apparemment de tâche impossible de faire un film entier avec l`animation par ordinateur, ils ont aussi construit une histoire qui a obtenu d`énormes rires et a gagné sur les enfants et les parents qui les ont emmenés au théâtre. Il a non seulement changé la façon que le public pensait sur les films pour enfants et des films d`animation, mais il a aussi ouvert la voie à des changements importants dans l`industrie de l`animation et les films qu`ils produisent.

Pixar Studios Poussé faire plus d`histoires originales

  • Les films de Disney ont toujours semblé être émulant le film qui a fait un tel nom sérieux dans l`industrie du cinéma: le classique 1937 « Blanche-Neige et les Sept Nains. » Ils ont passé des années après le succès révolutionnaire de leur fondateur en collant aux contes de fées comme prix de « Beauté la bête « , « Sleeping Beauty » et « Cendrillon », qui sont aussi devenus des classiques dans leur propre droit. « Toy Story », cependant, semble à sa place dans la bibliothèque Disney et son succès a cassé le moule pour les films d`animation grand public. Rachel Slate Larimore dit que Pixar « a soulevé la barre pour le divertissement des enfants et des imitateurs inspirés comme DreamWorks animation et Sony Pictures animation qui, bien que pas aussi toujours bon que Pixar, se sont révélés de grands films familiaux comme « Comment dresser votre dragon, » « Monsters vs. étrangers, » et « Tempête de boulettes géantes ». "

Pixar Animation a projeté des films pourrait aborder des sujets plus délicats,

  • Vidéo: La Veillée #9 (episode spécial) : Dennis Muren



    Pixar n`a pas tout simplement passer beaucoup de temps à dessiner et animer toutes les images de leurs films longs métrages. Ils passent aussi des mois à développer les histoires et les thèmes qui les ont rendus si populaires. les films de Pixar, selon Young, a montré que les films d`animation avaient une occasion unique de montrer « la valeur de temporairement ralentir le récit d`un film » et pourrait prendre sur des sujets qui étaient autrefois considérés comme tabou pour les films de famille, tels que la conservation de l`environnement dans « autosurveillance E » ou malversations dans l`entreprise « Monsters, Inc. » D`autres studios ont emboîté le pas avec plus sujets émotionnels dans leurs films, tels que la guerre dans « Comment dresser votre dragon » et même la mort de Dreamworks et l`extinction dans les films « Ice Age ».

Pixar Créé RenderMan

  • Les contributions de Pixar à l`animation ne viennent pas seulement de leur processus de création. Ils sont également venus des percées technologiques. Le studio fait ses débuts à se LucasFilm avant Apple co-fondateur Steve Jobs a acheté l`entreprise d`apporter des ordinateurs dans l`industrie du cinéma. Selon la BBC, l`équipe de George Lucas a créé RenderMan, un système logiciel d`animation qui a rendu plus facile de créer des animations informatiques et les effets visuels et déposez-les dans scènes d`action. Selon Animation World Network, le logiciel est devenu un standard de l`industrie cinématographique en animation et les films d`action qui ramassent régulièrement des nominations aux Oscars pour les effets visuels, tels que « Avengers de Marvel, » « Hugo, » les « films Harry Potter » et la trilogie « le Seigneur des Anneaux ».

Pixar a aidé Films pour enfants grandir

  • Des films comme "Cars", "Toy Story" et "Monstres, Inc." pourrait avoir des concepts kiddie, mais leurs histoires, thèmes et même des blagues peuvent être appréciés par le public avec une grande variété d`âges. Ils ne doivent pas entasser les références à la culture pop dans les adultes qui ne comprendront tout en utilisant l`humour de bande dessinée loufoque pour garder les enfants divertir. En fait, Pixar n`aime pas se concentrer sur les références qui perdent leur éclat au fil du temps. « Ratatouille » directeur Brad Bird a dit The Guardian dans une interview, « les références à la culture pop sont faciles. Ils donnent au public un frisson pas cher, mais ils ne durent pas. » En effet, les scénaristes et les réalisateurs de Pixar ne voient pas leurs films comme les films pour enfants. «C`est un moyen, une méthode de narration, » Brad a déclaré au Guardian. « Nous ne faisons pas ces films pour les enfants, nous les faire pour nous - et les enfants de l`espoir, les adolescents, les adultes, les autres ont tous les mêmes goûts pour nous. » Ce faisant, Ryan Gilbey du Guardian était d`avis, des films comme « Shark Tale » et « Bee Movie » compte trop sur faire des références à la culture pop et des blagues strictement pour les adultes, et ils pâle par rapport aux productions de Pixar et ont poussé les se concentrer davantage sur des histoires qui mettent en valeur le talent plutôt que de formule ou de commercialisation.

Articles connexes