Qu`est-ce que Dessin au crayon?

<p>Parmi tous les médias artistiques, dessin au crayon se distingue comme l`un des plus simples, mais les plus variées. Les artistes utilisent tout de crayons de graphite, de fusains et pastels, en capturant la réponse émotionnelle qu`ils veulent évoquer de leurs téléspectateurs. Comme avec d`autres médias, aucune école de pensée unique a prédominé depuis longtemps, mais la gamme de sous-genres disponibles dans le dessin au crayon est stupéfiant - allant de la caricature et la bande dessinée, à griffonner pur et les modèles plus complexes associés à l`art commercial. À une certaine période de temps ou autre, presque tous les grand artiste a produit des œuvres remarquables au crayon - qui ne souligne en outre son attrait universel.

Histoire

  • dessins rupestres et la grotte ont été présents depuis les temps préhistoriques. Cependant, la plupart des historiens de l`art datent les premières tentatives définitives à l`expression de soi aux 12e et 13e siècles, lorsque les moines ont préparé des illustrations élaborées - copiés à partir d`autres documents manuscrits - Sur vélin. Pourtant, le dessin au crayon ne est pas devenu une proposition plus sérieuse jusqu`au 14ème siècle, lorsque le papier devient largement disponible. A partir de ce moment, presque tous les grands artistes - de Michaelangelo, Rembrandt, Van Gogh et Picasso, parmi beaucoup d`autres - a essayé une sorte de dessin au crayon. Dans certains cas, les carnets de croquis de l`artiste sont devenus l`objet de ferveur culte et collectionneur - comme en témoigne la demande pour les œuvres de l`artiste Robert Crumb en contre-culture progrès.

    Un exemple de la caricature politique du maître du 19ème siècle, Thomas Nast.

Les types

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    Classement par catégories dessin au crayon commencer par deux grandes catégories. Certains artistes adoptent une approche littérale des animaux, des scènes quotidiennes, des objets et des personnes. D`autres encore - comme le caricaturiste de l`époque du 19e siècle Thomas Nast, se distingue par une approche très stylisée - connu sous le nom cartooning ou caricature - d`exprimer un point de vue politique ou social. Dessin au crayon peut être aussi simple que griffonner - une image rugueuse fait dans le style Freehand, ne prétend pas être une œuvre achevée - ou aussi complexe que manga, la forme d`art japonais de la bande dessinée très stylisée. D`autres formes ont mis une prime plus élevée sur l`immédiateté, comme le dessin automatique, qui met l`accent sur l`obtention d`une image sur le papier le plus rapidement possible, sans y penser trop sur le résultat. D`autres bandes dessinées ou souterraines qui mettent en valeur de-superhéros en faveur d`histoires sur les luttes de personnes réelles ont également fourni un autre moyen d`expression sain pour des artistes tels que Crumb, Peter Bagge et Roberta Gregory, entre autres.

    D`autres bandes dessinées, tels que ceux de Harvey Pekar, restent un sous-genre en bonne santé.

Caractéristiques

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    Quel que soit leur milieu choisi, les artistes de crayon utilisent plusieurs techniques clés pour réaliser leur vision. L`art du contour - ou en mettant l`accent sur les formes des choses et des espaces en noir et blanc - est particulièrement important, dans lequel l`artiste cherche à obtenir la forme vers le bas sans lever son crayon. Ombrage, ou la capacité de faire la distinction entre la lumière et l`ombre, est le prochain élément majeur pour l`artiste crayon à maîtriser - principalement en manipulant des marques d`effacement avec un timbre de mélange pour atteindre l`équilibre. La dernière tâche implique l`ajout de lignes et de textures pour fournir une meilleure définition et de réalisme. La manipulation de ces techniques constitue les éléments de base de tout dessin au crayon, tout en aidant à distinguer le style d`un artiste d`une autre.

considérations

  • L`éducation formelle et la formation sont souvent cités comme un avantage évident, mais beaucoup d`artistes de dessin au crayon ont travaillé avec succès sans elle - en commençant souvent par simple dessin photographies noir et blanc, par exemple. Le choix des photos avec une composante de lumière et d`ombre clairement définie est considérée comme une autre technique utile pour apprendre les rudiments de l`ombrage et la composition. Pour l`artiste, l`objectif le plus important de ces exercices développe un sens inné de la composition - ou, tout simplement, la capacité de voir ce qui se trouve devant eux - par opposition à la pure représentation, la préoccupation dominante de l`art commercial, par exemple.

    Griffonner et cartooning offre des débouchés non diminuée pour la créativité.

Potentiel

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    Dessin au crayon peut être parmi si une audience de masse obtient jamais pour voir les résultats de l`exercice le plus gratifiant pour tout artiste,. Travailler au crayon permet à l`artiste de se concentrer sur la capture l`essence d`une image, en utilisant des outils simples pour faire le travail. Avec l`avènement de l`imagerie par ordinateur, l`artiste crayon a un nouvel outil puissant pour l`aider à réaliser sa vision. L`intérêt pour les techniques multimédias - telles que l`utilisation des branches d`arbres ou de dépôts de carbone de la fumée de mettre des images sur le papier - est également de plus en plus, en particulier pour les praticiens d`extérieur ou d`art populaire qui ne rentre pas dans les genres établis. Tant que l`envie de pousser l`enveloppe reste forte, l`avenir du dessin au crayon semble sain en effet.

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