Comment devenir un chorégraphe professionnel

La plupart des chorégraphes professionnels commencent à danser à un âge précoce et acquérir de l`expérience de la danse professionnelle avant de faire la transition vers la chorégraphie. Chorégraphes ont besoin d`une vaste connaissance des mouvements de danse, la langue et les capacités artistiques, ainsi que la vision créative, la conscience corporelle totale, l`endurance physique et les capacités athlétiques. Former et coacher les autres danseurs professionnels, un chorégraphe a besoin aussi de la crédibilité qui vient de l`expérience et le succès de la danse. Le Bureau américain des statistiques du travail indique que de nombreux chorégraphes professionnels, en particulier ceux dans le ballet, dansent professionnellement par 18 ans.

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Bien que vous ne devez pas toujours l`éducation formelle pour devenir un chorégraphe, vous séparer de chorégraphes en concurrence avec une forte éducation postsecondaire. De nombreux collèges offrent des programmes de baccalauréat et de maîtrise en danse dans leur théâtre et beaux départements des arts. Pour quelqu`un ayant l`intention de devenir un chorégraphe, l`enseignement collégial offre un aperçu sur le processus de danseurs de coaching. Un autre avantage d`un diplôme d`études collégiales est l`exposition à toutes les formes de danse, ce qui contribue à la formation d`une variété de danseurs. Si vous voulez enseigner la danse au niveau universitaire, vous généralement besoin d`un diplôme.

La passerelle commune d`être une danseuse pour devenir un chorégraphe professionnel est des cours de danse. studios de danse et veulent généralement quelqu`un troupes avec une expérience significative dans l`enseignement de la danse, si vous avez un diplôme d`études collégiales ou non. Alors que la chorégraphie est plus sur le développement de routines créatives, vous avez besoin d`une capacité de base pour instruire les danseurs sur le rythme précis et des mouvements pour réussir. cours de danse de base vous donne la confiance et les capacités d`offrir la direction lors de l`entraînement de routine. Une autre façon d`acquérir de l`expérience d`enseignement est par court terme, les possibilités d`artistes en résidence offerts par certains départements de danse universitaire.

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Aux niveaux supérieurs, danseurs et chorégraphes sont une communauté très soudée. L`une des meilleures façons d`aller de l`avant dans votre quête d`une carrière de chorégraphie est de vous prouver en tant que danseuse et leader quand on travaille avec d`excellents chorégraphes. Comme vous vous prouvez, chercher des occasions d`aider les chorégraphes ou à assumer des rôles de coaching avec des danseurs les plus récents. Acquérir de l`expérience en tant qu`assistant ou un apprenti à un chorégraphe haut vous permet d`apprendre les ficelles de la chorégraphie et de parfaire votre leadership, la formation, les compétences artistiques et créatives. Une fois chorégraphe éprouvée, vous pouvez obtenir commandée par des compagnies de danse pour créer de nouvelles pièces de performance. Chorégraphes trouvent également dans l`emploi des troupes de danse, la production de la télévision et du cinéma, du théâtre et des publicités. Comme ils deviennent plus efficaces, certains chorégraphes commencent leurs propres compagnies de danse.