Trois périodes importantes d`histoire de l`art

Le mot « renaissance » signifie la renaissance. En ce qui concerne l`histoire de l`art, la Renaissance est la période au cours de laquelle il y avait un regain d`intérêt pour les formes d`art grec et romain. La Renaissance a commencé en Italie dans les années 1300 et a été caractérisée par un mouvement intellectuel loin des thèmes religieux qui avaient dominé le Moyen Age. Au lieu de cela, les artistes de la Renaissance ont commencé à se concentrer sur des thèmes du monde tels que l`importance de l`individu. En même temps, les artistes ont commencé à imiter les styles, en particulier dans la sculpture, qui étaient communs dans l`antiquité.

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La Renaissance fut un temps où l`apprentissage dans de nombreuses disciplines élargies en raison d`un meilleur niveau de vie qui a conduit à un nombre croissant d`universités, académies et bibliothèques. Une grande partie de cet apprentissage influencé les styles d`art de l`époque. Peintres au cours de la Renaissance ont utilisé des niveaux de plus en plus de précision mathématique dans leur travail, apprendre à appliquer les techniques que nous prenons pour acquis aujourd`hui, comme l`utilisation de la perspective de représenter des scènes qui semblent très réalistes au spectateur. portraitistes utilisé une meilleure connaissance anatomique pour peindre des figures humaines qui avaient l`air authentique. La principale distinction entre l`art du Moyen Age et de la Renaissance est le niveau de réalisme présent dans la peinture et la sculpture.

Soem des plus célèbres artistes de la Renaissance comprennent Michel-Ange pour les fresques du plafond de la chapelle Sixtine, et sa statue du David- Leonardo da Vinci biblique pour ses nombreuses peintures dont la Mona Lisa- et Raphaël pour sa peinture de l`Ecole Athènes, qui représente les philosophes importants de l`antiquité.

Le mouvement artistique du romantisme, qui a commencé dans les années 1700 et a duré environ un siècle, était d`abord et avant tout une réaction contre la révolution industrielle qui a balayé toute l`Europe au cours de cette période. À partir de la Grande-Bretagne, puis la diffusion en Allemagne, en France et en Italie du Nord, la révolution industrielle a transformé l`Europe d`une économie essentiellement agricole à une base en usine. Cela a provoqué une énorme augmentation de la croissance des villes et la destruction de l`environnement naturel.

Les Romantics étaient des artistes et des écrivains qui ont consulté dans le passé préindustriel comme un meilleur temps de vivre. Ils ont apprécié le passé sur le présent et le monde naturel sur l`industriel. Ils ont également porté sur l`importance de la présente est une individualisme réaction contre la tendance dans les sociétés industrielles à considérer les humains comme les rouages ​​d`une machine. peintures romantiques souvent dépeint des scènes glorieuses de falaises, les montagnes et les prairies qui existaient seulement dans l`imagination de l`artiste. Ces scènes décrirait nature sauvage et libre, sans aucun signe d`intrusion humaine partout. Parfois, une seule figure humaine serait présente, en admirant la vue et représentant la valeur de l`individu. Un exemple d`une telle peinture est « Le Wanderer au-dessus des Brumes » par le peintre allemand Caspar David Friedrich. D`autres peintres importants de l`époque romantique comprennent William Blake, John Constable et JMW Turner.

Impressionnisme était une courte période, mais très influent dans l`histoire de l`art. Elle a commencé en France et a duré moins de 30 ans au cours de la fin des années 1800. la peinture impressionniste était une réaction contre les règles rigides qui caractérisent l`art « appropriée » au cours de cette période. Au lieu de prendre des mois pour méticuleusement peindre une scène afin qu`elle ressemblerait à la réalité le plus fidèlement possible, les Impressionnistes utiliseraient des coups de pinceau rapides pour capturer une « impression » de l`objet. En partie, cela a été reconnu que la technologie l`amélioration de la photographie, alors à ses débuts, serait toujours surpasser la peinture comme un moyen d`exprimer la réalité objective. Les artistes devaient donc utiliser l`art pour exprimer autre chose que le réalisme saisissant.

Un objectif majeur de l`impressionnisme était de « capter la lumière » comme il tombait pendant un moment précis dans le temps. Ils étaient intéressés à jouer avec la couleur afin que leurs peintures semblent représenter comment la lumière se déplaçait et de réfléchir sur des bâtiments ou des fleurs, en particulier à des moments clés de la journée tels que tôt le matin et le crépuscule. Une peinture impressionniste est comme un aperçu rapide d`un objet, ce qui implique que l`objet apparaîtra différemment dans une lumière différente et à d`autres moments de la journée. Pour capturer ces images dans la peinture, Impressionnistes ont travaillé très rapidement, en utilisant de la peinture et dabs grands coups de pinceau évidents. En cela, ils ont cassé les anciennes règles qui dit que de belles peintures n`ont pas de coups de pinceau visibles. Impressionnistes souvent terminé une peinture à 15 minutes- certains pourraient produire une douzaine de peintures en une seule journée.

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Les Impressionnistes les plus célèbres sont Pierre-Auguste Renoir, qui souvent inclus des gens et des scènes de la ville dans ses peintures, et Claude Monet, dont la peinture « Impression soleil levant » a donné son nom au mouvement. Monet est surtout connu pour ses nombreuses peintures des nénuphars dans son jardin.

Ces trois périodes d`art ont laissé une impression durable sur l`art occidental. Les artistes de la Renaissance autant que ceux qui suivraient avec des techniques et des procédures standard qui durent jusqu`à ce jour, comme l`utilisation de la perspective de faire des scènes peintes sur la toile plate semblent avoir la profondeur réaliste. Les Romantics popularisé l`idée d`utiliser l`expression artistique comme une forme de protestation sociale contre ce qu`ils considéraient comme les maux de leur temps, une tendance qui continue à ce jour. Les Impressionnistes étaient peut-être le plus influent de tous. En rupture avec les règles établies « » pour l`art au cours de leur temps, ils ont démontré que ce qui devrait conduire un artiste est son propre sens de ce qui est juste et bon en termes de style et de la technique.