Comment se Moulée dans une comédie musicale de Broadway

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Une voix forte est le fondement de toute carrière musicale, ce qui explique pourquoi le Kennedy Center recommande de commencer cette formation à 13 ans de danse supplémentaires et des cours de théâtre sont également souhaitables - pour améliorer vos chances de devenir le "triple menace" que les directeurs de casting veulent. Constatant que la formation à l`extérieur de l`école secondaire peut vouloir dire inscrire à un programme de théâtre d`été ou de prendre des cours supplémentaires. Se habituer à ce régime se développe maintenant l`éthique du travail nécessaire à la réussite.

College est l`étape suivante pour les futurs artistes de théâtre musical. Idéalement, vous devriez choisir un établissement qui combine un programme d`arts de la scène forte et une éducation aux arts libéraux bien arrondis. Par exemple, prendre des cours de littérature permettra d`approfondir vos connaissances des écrivains classiques dont les œuvres sont effectués régulièrement sur scène. En outre, vous ne manquerez pas sur les expériences de vie des collèges - à la différence dans un environnement conservatoire, ce qui permet moins de temps pour développer un large éventail de compétences spécialisées.

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Bien qu`il ne paie pas bien, théâtre d`été est la meilleure façon de développer les contacts et les compétences nécessaires pour briller sur Broadway, note le Bulletin des Nouvelles ressources de Boston Singers. Les différents rôles que vous gagnez localement aussi vous rendre plus commercialisables. Par exemple, un acteur qui chante et danse aussi bien a une meilleure chance à impressionner un directeur dont le budget ne lui permet pas d`attribuer ces emplois à des personnes différentes. La construction de cette expérience vous donne la confiance nécessaire pour essayer pour les grandes productions.

La plupart ne sont pas un Auditions secret. Vous pouvez en apprendre davantage sur eux en vous inscrivant à des magazines commerciaux des acteurs, tels que "derrière la scène" ou "playbill," ou en visitant leurs versions en ligne. Ensuite, vous pouvez planifier des excursions bon marché et d`hébergement dans les principales villes d`arts du spectacle comme New York. Assurez-vous cependant votre matériel préparé correspond aux exigences de production de l`émission,. Par exemple, si le rôle implique la danse, une entreprise professionnelle ne recrutera pas un acteur avec des compétences boutonneux dans ces domaines.

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Le débat persiste sur l`importance des agents et l`adhésion syndicale à la carrière d`un acteur. En général, un directeur se soucie davantage sur les besoins de son émission que votre adhésion ou la représentation. L`implication d`un agent signifie moins de temps d`attente en ligne, mais il ne permet pas un acteur qui ne peut pas varier son approche. De même, de nombreuses tournées de théâtre comportent des moulages non syndiqués, qui vous met en concurrence avec des acteurs syndiqués pour le même travail.