Comment devenir un créateur de mode

Bien que degrés de deux ans sont disponibles, la plupart des concepteurs de compléter un baccalauréat en design de mode ou important dans le domaine, selon le Bureau of Labor Statistics américain. L`Association nationale des écoles d`art et de design, qui accrédite les institutions qui se spécialisent dans les concepteurs de formation, fournit des outils de recherche de programmes sur son site Internet. Les conditions d`admission pour les écoles de conception comprennent généralement un portefeuille croquis et l`achèvement préalable des cours de base dans l`art et le design. Les exigences spécifiques dépendent du programme particulier, mais ils comprennent généralement le dessin, la peinture, le dessin, arts graphique et infographie.

Les programmes de baccalauréat en design de mode prennent généralement quatre ans et comprennent des cours de dessin et de l`imagerie, la communication visuelle et de l`histoire de la mode. D`autres cours possibles comprennent la science textile, les mathématiques pour les concepteurs, le dessin de modèle et l`entreprise de la mode. De plus, des cours de conception numérique enseignent l`utilisation de logiciels de conception assistée par ordinateur, ou CAO, et des sections de studio mettent les connaissances théoriques en pratique. Par exemple, les étudiants peuvent recevoir des mains sur la pratique en modélisme et drapés de tissu dans une classe studio technique.

Parce que les employeurs pèsent des échantillons de votre travail lourd dans les décisions d`embauche, les écoles de design de mode exigent la préparation d`un portefeuille. Concevoir des programmes intègrent généralement plusieurs occasions d`améliorer le portefeuille dans les programmes, tels que des cours de studio et des sections de développement du portefeuille. Mettre en valeur un large éventail de compétences en incluant les croquis faits à la main et des dessins CAO. En outre compléter votre portefeuille par le biais d`autres occasions de votre école peut mettre à disposition, comme les concours de conception des fabricants ou des groupes industriels. Par exemple, le Conseil des créateurs de mode international propose des concours sur la conception de vêtements pour femmes, vêtements pour hommes, des bijoux et des sacs à main.

En savoir de première main de design de mode et acquérir de l`expérience d`affaires de la mode grâce à des emplois ou des stages avec les fabricants ou les concepteurs. Soit obtenir un stage formel par votre école, ou demander à des professeurs s`ils connaissent des possibilités de travail connexes. Les stages sont souvent disponibles avec des vêtements locaux et les entreprises accessoires, mais certains campus même organiser des stages dans des États éloignés ou à l`étranger. La possibilité d`ajouter des conceptions du monde réel à votre portefeuille pourrait être un avantage décisif de l`expérience de stage.

Postuler pour un emploi à temps plein où vous stagiaire ou à temps partiel. Si rien n`est disponible, demandez les superviseurs et les enseignants des recommandations et conduit sur l`endroit où appliquer. Le Bureau américain des statistiques du travail prévoit une baisse de 3 pour cent des emplois de créateurs de mode 2012-2022, ce qui signifie que vous pouvez accepter une position inférieure à la première, comme assistant. centres de mode principaux, comme la Californie et New York, ont la plus grande disponibilité d`emplois. Dans tous les cas, le titulaire d`un baccalauréat et un portefeuille exceptionnel vous donner les meilleures chances de trouver du travail.