Comment chorégraphier une scène de combat

<p>chorégraphie scène de combat est un art qui exige une planification minutieuse, la formation et la pratique. chorégraphie de combat appropriée va exciter le public, que ce soit sur scène ou à l`écran, et présenter l`illusion d`une rixe réelle. acteurs de la scène prennent parfois des cours de combat de scène dans les universités pour apprendre les rudiments de scènes de combat. A un niveau très basique, cependant, des scènes de combat sont semblables aux enfants mimant les scènes de combat dans les films ou dessins animés préférés. Utilisez votre imagination et créer des chorégraphies de combat qui correspond à la scène et le réglage.

  • Énumérer les critères nécessaires pour la scène de combat. Cette liste devrait inclure la longueur de la scène de combat, style de combat, les acteurs concernés et la mise pour la scène. Si la scène de combat est sur une scène ou d`un film, quelques minutes est généralement la longueur de la scène de combat à moins qu`il est une scène importante pour le flux du script. Le style de combat pourrait être rude, comme un bar ou une bataille de rue, ou qualifiée et structuré comme dans les arts martiaux classiques films- il peut y avoir des armes ou des engins de protection en fonction du réglage ainsi.

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    La recherche de tous les éléments nécessaires pour assurer que les faits sont exacts. Ceci est particulièrement important pour les scènes de combat dans les romans, parce que les mots seuls doivent transmettre la scène. Dans le film ou joue les actions seront examinées par le public si imprécis et les acteurs lutterons si les mouvements ne sont pas naturelles. Si les armes sont utilisées, doivent être soigneusement examinées les armes aussi bien.

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    Déterminer les points clés de la scène de combat, et comment elle se terminera. Les points clés seront un acteur où obtient l`avantage clair ou lorsque les changements d`avantage d`un acteur à l`autre. La fin est importante parce que les combats ne se contentent pas amenuiser, il devrait y avoir un coup de fin pour signifier la fin claire à la lutte.

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    Tenir compte des acteurs de la scène de combat et d`ajuster vos points clés, mettant fin à la direction de soufflage et appareil photo ou scène pour accueillir les acteurs. Par exemple, si le coup de fin est un crochet gauche, mais votre tête est droite, et sa main gauche serait vers le public, il peut être préférable d`ajuster au crochet du droit à la place. Vous voulez que l`action en vue claire du public aussi bien.

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    Utilisez les acteurs pour créer la chorégraphie de scène de combat, leur faisant courir à travers divers mouvements à, mouvement contrôlé extrêmement lent. Cela vous permettra de capturer l`effet pour la description écrite et de déterminer si les mouvements sont les plus efficaces et divertissantes. S`il y a improvisant dans la scène de combat, être certain que les acteurs peuvent retirer jabs ad libbed de maladroits naturally- avec un mauvais timing peut jeter le public au large.

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