La différence entre la musique espagnole et américaine

<p>La musique a toujours été une forme majeure d`expression artistique humaine. musique américaine a une histoire éclectique provenant de nombreux groupes d`immigrants qui ont amené leurs propres styles musicaux indigènes. L`Espagne a une population plus homogène que les États-Unis et, par conséquent, a un style musical plus collective. genres musicaux américains, comme le blues, le rock « n » roll, le jazz et le hip-hop ont inspiré les versions espagnole, mais des différences importantes subsistent entre les deux cultures musicales. différences musicales entre les deux pays vont de l`instrumentation à l`impact culturel.

importance culturelle

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    Une différence majeure entre les pays est l`impact culturel de leur musique respective. Les petits groupes d`Américains ont tendance à exprimer leurs luttes collectives, les opinions et les objectifs à travers la chanson. Par exemple, et de l`impact musical en irlandais de Afro-Américains a été si puissant qu`il a contribué à façonner la culture du pays. Selon « Cartes du Monde, » les gens associent la musique espagnole avec de la danse fougueuse et les célébrations plutôt que le discours culturel. En règle générale, les carburants de musique espagnols les événements en direct, tels que les corridas et les carnavals, qui sont communes en Espagne.

La guitare



  • La guitare est un instrument essentiel à la fois la musique américaine et espagnole. GuyGuitars rapporte que l`Espagne a façonné la guitare acoustique moderne et a donné naissance aux virtuoses de la guitare classique. La musique traditionnelle espagnole, comme le flamenco, ses racines préserve en jouant et en créant des chansons qui mettent en lumière la guitare espagnole traditionnelle. Cependant, l`utilisation américaine de l`instrument a changé avec la technologie. Guitares électriques, pick-ups et les modificateurs sont généreusement utilisés dans l`espoir de faire le prochain son populaire. Dans de nombreux styles musicaux américains, le piano est l`instrument principal.

Modification

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    Pour la plupart, la musique populaire contemporaine américaine favorise son plutôt que sur le fond. Les maisons de disques veulent le prochain « banger club » pour que les gens se déplacent et chantent along- les paroles sont sans conséquence. Par conséquent, les claviers et la modification informatique des instruments et des voix sont communs. Alors que l`Espagne fait produire de la musique populaire américaine, le style espagnol souligne généralement les sons et les talents naturels des artistes impliqués. Synthétiseurs et d`autres modificateurs sont rarement le son primaire dans la musique espagnole.

Musique populaire Histoire

  • Sous le régime dictatorial de Franco généralissime Francisco, la musique populaire a été sévèrement limitée en Espagne à partir des années 1930 aux années 1970. Selon « Cartes du Monde, » il y avait peu de débouchés pour les musiciens espagnols ou opportunités pour les artistes étrangers de jouer dans le pays. Au cours de cette même période, il y a eu des bouleversements sociaux importants en Amérique, alimentée autant par la musique populaire que par les conditions sociales. Aujourd`hui, la musique populaire espagnole a autant de genres que l`Amérique, mais ne sont pas intrinsèquement liée aux préoccupations culturelles.

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