Hollywood dans les années 1920 et 1930
Contenu
Vue d`ensemble socio-culturel
Vidéo: [BEAUTÉ] Le style années folles pour nos cheveux #CCVB
la société américaine et Hollywood ont formé une relation symbiotique entre eux. La prospérité aux États-Unis jouissait pendant le calme entre les deux guerres mondiales I et II a été reflétée dans l`industrie cinématographique en plein essor dans les années 1920 - un temps beaucoup de ressources historiques se réfèrent à la Décennie de l`Optimisme. Plus tard, Hollywood a offert un sentiment d`évasion de la Décennie de la dépression, aussi un terme historiens couramment utilisés utilisent pour désigner les années 1930. L`industrie a connu son âge d`or à une époque où la majeure partie du pays subissait les effets de la Grande Dépression et le monde était sur le point d`une autre guerre. De victoire présidentielle républicain Warren Harding en 1920 à New Deal démocrate Franklin D. Roosevelt, Hollywood a résisté à l`évolution du climat politique, les normes sociales élastiques et une économie fluctuante qui a dévasté la nation.
Le Studio System
Vidéo: To Live In The 1920`s
A partir de 1920, les femmes ont obtenu le vote, les automobiles inspirés des sentiments d`aventure et de liberté, l`interdiction et l`immigration ont été présentés comme des sujets politiques chauds, et la radio et le cinéma en forme de culture populaire américaine. Le système studio de Hollywood a bénéficié du sentiment général de cette positivity- réalisée dans la prochaine décennie que les studios ne se sentaient pas l`impact initial de la dépression après le krach boursier 1929. Les cinq grands studios étaient Warner Bros, Famous Players-Lasky Corporation, RKO (Radio-Keith-Orpheum) Photos, Metro Pictures Corporation et Fox Film Corporation. Bien que d`autres, plus petits studios existaient, y compris Universal Pictures, le Big Five mis en place au cours des années 1920 a produit 90 pour cent des films de fiction aux États-Unis dans ces studios ont monopolisé le processus de réalisation de films, de préproduction pour le tournage et la distribution. Le système a duré jusqu`à ce que les décisions antitrust de la Cour suprême dans les années 1940.
Styles Hollywood
Le développement le plus critique à Hollywood au début des années 1920 était le « talkie ». En quelques années, les films ont évolué de manquer à la fois la couleur et du son à la participation des voix, la musique et Technicolor. des musiciens et des orchestres accompagneraient films muets dans les salles pour effet. Les films sont devenus plus populaires dans la société, ce qui conduit à la montée de l`ère du studio. Studios ont souvent leurs propres équipes d`écriture pour chaque genre. Les films des années 1920 et 1930 ont suivi un style stéréotypé, adoptant souvent un genre spécifique tel que l`animation, l`Ouest, la romance ou de mystère. Avec son climat sec, aride, scènes extérieures ont été tournées droit à Hollywood. Universal City, le lot autonome appartenant à Carl Laemmle de Universal Pictures, est un exemple d`un studio indépendant. Sa nièce, l`actrice Carla Laemmle, affectueusement rappelé grandir avec propre soundstages du studio, le zoo, et même un service hospitalier et d`incendie.
Etoiles studio
Vidéo: Operation Hollywood - francais
L`apparition des stars de cinéma aux yeux du public a accompagné la montée du système de studio. Charlie Chaplin et Clara Bow, les acteurs qui ont joué dans les films muets du début des années 1920, ont ouvert la voie pour les futures stars de cinéma. Lorsque les studios ont commencé à garder ses étoiles pour les contrats à long terme, ils sont devenus si bien connus que le public a commencé à identifier les studios responsables de la production des films. L`industrie était très unie, avec des parents qui travaillent souvent pour la même société de production. En 1929, plus de 100 millions d`Américains allaient au cinéma chaque semaine- dans cette même année, les Oscars ont été instated. L`année suivante a vu un renversement de la tendance d`Hollywood progressive avec l`adoption de la Motion Picture Production Code de 1930. Aussi connu comme le Code Hays, ces lignes directrices reflètent préoccupation dans les rangs religieux et conservateurs au sujet de la moralité des images animées. Le Code a imposé des restrictions sur les questions de « péché », comme décrit par les films, la fixation des limites sur le sexe, la violence, la vulgarité et l`obscénité, entre autres contenus jugés discutables. Le code Hays régie Hollywood jusqu`à ce que l`Association of America Motion Picture a adopté un système d`évaluation en 1966.